Sur scène

Compagnie Fructus Soma, forêt de Fontainebleau
J’ai eu le plaisir de collaborer avec la Compagnie Fructus Soma pour créer un spectacle dans la forêt de Fontainebleau.
« D’abord s’immerger dans la forêt, basculer dans un lieu autre où tout est intensément vivant et interrelié. Marcher puis se poser, se reposer. Prendre ce temps.
Puis se connecter plus profondément à l’environnement, à soi et aux autres. Se détendre. Accueillir nos sensations. S’appuyer sur cet environnement magnifique. Nous voilà disponibles pour expérimenter différentes façons de se mettre en mouvement. Chacun amène des matières dansées et des propositions à mettre à l’essai dans cet espace. Il s’agit de donner forme à des performances créées in situ qui sont régulièrement partagées avec le public. »
Description du projet par la Cie Fructus Soma

Présentation dans la forêt de Fontainebleau, France // 30 septembre 2018 // Concept et organisation : Julia Dondzilo et Veronique Ray // Co-création et interprétation : Etienne, Julia, Kaori, Liane, Lucile, Madeleine, Véronique // Musique : Blandine Jeanson // Photographie : Laurence Belliveau.

Les voix du pollen
J’ai rejoins le groupe d’improvisation Les voix du pollen à Paris. Nous improvisons ensemble et créons des paysages de son et de mouvement inspirés par des traditions européennes et orientales. Nous nous inspirons souvent de textes, d’images et de poésie.

Performance à Frichez nous la paix, Paris, France // 2 mars 2018 //  Percussion: Gérard Hababou, Guitare basse: Laurent Olive, Chant: Blandine Jeanson-Chérubin, Danse: Lucile Belliveau.

Shambhavi School of Dance Annual Day
Un spectacle de kuchipudi par l’école de danse Shambhavi School of Dance, chorégraphié et mené par Vyjayanthi Kashi. J’ai eu le privilège d’étudier cette forme de danse ancienne pendant un mois dans l’école et au domicile de Vyjayanthi Kashi à Bangalore. J’ai participé au spectacle annuel de l’école ou les élèves des 3 branches de l’écoles pouvaient présenter de courtes pièces chorégraphiées. J’ai dansé la première pièce du programme, Poorvaranga vidhi, qui à pour fonction de bénir et purifier l’espace pour préparer la scène ainsi que le public à la danse.

Performance à ADA ranga mandira, Bangalore, Inde // Novembre 27th 2017 //
Chorégraphie: Vyjayanthi Kashi. // Assistants: Prateeksha Kashi, Guru Raju. // Performance: students of Shambhavi School of Dance.

Live Art Room – Live On Impulse (pièce d’art vivant – vie dans l’instant)
Un projet collaboratif combinant une installation d’art vivant questionnant comment les vêtements que nous portons changent la façon dont nous sommes perçus par les autres et par nous même, et un spectacle hautement dynamique de danse improvisé.

Performance à Shoonya, Bangalore, Inde // October 29th 2017 //
Concept et facilitation: Rahl Goswami. // Musique: Lional Lishoy. // Performance et collaborateurs: Lucile Belliveau, Niranjan Harish,  Lional Lishoy, Pooja Parlesha, Janhavii Phatak, Vinduja Sanal Kumar,  Sahiba Singh,Tanushree Singh, et Yashu.

Extemprov
Un projet collaboratif développé dans le nouvel espace d’innovation artistique Meeraqi pour leur premier festival. Nous avons développé un spectacle tout public en utilisant des improvisations structurées avec 13 danseurs.

Performance à Meeraqi, Bangalore, Inde // Octobre 28th 2018 //
Recherche et performance:  Lucile Belliveau, Rahul Goswami, Niranjan Harish, Atul Kumar, Lional Lishoy, Sahiba Singh.  // Performance: Aambareesh Durai, Puneet Gupta, Vinduja Sanal Kumar, Tanushree Singh, Yashu. //  Musique: Lional Lishoy. // Photo: Sudeep Bhattacharya.

Live Art Room (pièce d’art vivant)
Un projet collaboratif mené par Rahul Goswami. Nous avons travaillé sur le rôle de nos vêtements sur le jugement que les autres portent sur nous et sur notre propre humeur et opinion de nous-même. Le travail fut présenté sous forme d’une installation vivante dans une galerie expérimentale à Bangalore.

Performance à Atta Galatta, Bangalore, Inde // Octobre 21st 2017 //
Concept et facilitation: Rahul Goswami. // Musique: Lional Lishoy. // Performance et collaboration: Lucile Belliveau, Pooja Parlesha, Janhavii Phatak, Vinduja Sanal Kumar et Yashu. // Video: Tanya.

META 
Un spectacle créé par Mehdi Farajpour avec l’aide des membres de sa compagnie  Orian Theatre. Nous avons exploré les concepts de corps vide, mouvements d’attente et composition dans l’espace.

META // Spectacle de clodure du PSA 2017, Micadanses, Août 2017 // Concept et chorégraphie: Mehdi Farajpour // Musique: Music for 18 musicians de Steve REICH // Assistants: Neus Canalias Avila et Antonio Izquierdo Martinez // Performance: Oscar Cheong Cho Seng, Jane Hamor, Jennifer Schecker, Margo De Smet, Jason Yap Kean Beng, Natalie Tin Yin Gan, Merve Ceyhan, Chiara Marcassa, Charlotte Bousi, Vlada Malaeva, Duarte Bénard, Norhaizad Adam, Annabelle Laik, Inga Galinytė, Sarah Rees, Helena Scheungrab, Lucile Belliveau, Isaac Espinoza Hidrobo // Remerciements à: Caroline Corme, Victoria Fattahi, Zanicca Soledad Yuan Xi et Antoine del Pozo.

Performance Lab, live events am Gasteig (laboratoire de performance, évènements d’art vivant à Gasteig)
Un projet de recherche et de performance dirigé par Mia Lawrence, culminant par 6 jours de représentations dans et autour de la salle de spectacle Gasteig à Munich, Allemagne, pour le festival Dance en Mai 2017.
Description complète du projet (en anglais et allemand).

Pendant les 3 mois de recherche précédant la performance, nous avons pratiqué la méditation dynamique et assise, le yoga et la philosophie Vedanta. Nous avons appris à trouver et maintenir la conscience complète de nos corps et de l’espace et à produire des mouvements sincères à partir de besoins intérieurs.

Performances à Gasteig, Munich, Allemagne // Mai 2017 //
Concept et facilitation: Mia Lawrence. // Improvisations dirigées par: Tobias Draeger, Stefan Dreher, Stephan Herwig, Ludger Lamers, Katja Wachter, Mia Lawrence. // Performance: Katrina Bastian, Lucille Belliveau, Yin Cheng, Armando Disantro, Patscharaporn Distakul, María Casares González, Daphna Horenczyk, Alicia Kidman, Kathrin Knöpfle, Rafal Pierzyński. // Costumes: Maya Michalski. // Photo: Laurence Belliveau.

Arte VS Ideales (art VS idéaux)
Une adaptation de ‘Cuarteto’, une pièce de théâtre de l’argentin Eduardo Rovner, par la compagnie de théâtre hispanophone Esquina Al Sur. La directrice Carmen Aparici Sendra et les quatres actrices ont adapté la pièce en remplaçant la majorité des dialogues par de la communication non-verbale à travers la musique et le mouvement. Mon rôle était celui d’une danseuse et joueuse de contrebasse égocentrique et amusante.
Description complète (en espagnol et allemand).

Performances au Rational Theater et Theater Und So Fort // Février, Mai et Juin 2016 //
Direction: Carmen M. Aparici Sendra. // Performance: Yamilé Cruz Montero (piano), Lucile Belliveau (contrebasse et danse), Claudia Parra-Weitzman (danse), Carolina León (actrice), Ignacio Acosta (acteur), Belén Álvarez (actrice). // Technique et video: Thomas Hain. // Scenographie: Markus Katzenbogner. // Graphiques: Josep M. Ferrero. // Assistant de production: Álvaro Copeau. // Photo: Mario Steigerwald.